新民藝評丨羅小慈：民族音樂的創(chuàng)新之路

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在當(dāng)代全球化背景之下，上海民族樂團以“民族音樂、當(dāng)代氣質(zhì)、國際表達”為宗旨，近年來創(chuàng)作了《國樂詠中華》《海上生民樂》《紫禁城》等多部各具特色的當(dāng)代海派民樂原創(chuàng)品牌。這些創(chuàng)作實踐，在從傳統(tǒng)文化提煉藝術(shù)神韻的基礎(chǔ)上，賦予了民族器樂當(dāng)代氣質(zhì)，以包容、開放的藝術(shù)視野，探索和推動海派民樂內(nèi)容和形態(tài)的全新表達。

創(chuàng)造首先得厘清本源，回到起點，才能錨定根本。

中國音樂將“韻”視為最高審美范疇。中國文化擅長表現(xiàn)留白的意境和韻味，它所表現(xiàn)的不僅僅是西方樂理所言之“運動的樂音”，更有一種富有深度的，對自身生命的感性體驗與享受，這種綿延的留白韻味，使得觀眾也參與其中，可謂是一種“全息式”的體驗。古人曾言“韻者，美之極”。正因此，相較于西方語境下“美”所指代的形式的和諧，“韻”更能夠體現(xiàn)中國人所追求的生命意蘊和氣質(zhì)。基于此，上海民族樂團追本溯源，在音樂會的策劃與排演過程中，探尋中國音樂之韻，提取音色性格、文化傳承、哲學(xué)思想等各方面的深刻內(nèi)涵，通過多種形式的音樂現(xiàn)場，力圖守住中國音樂的精神與神韻。

在曲目創(chuàng)新策劃過程中，我們努力追尋和還原古樂之聲，從經(jīng)典和精華中發(fā)現(xiàn)和提取神韻，追溯樂器的本原音色，呈現(xiàn)江南“詩性”氣質(zhì)。在近年來的原創(chuàng)作品中，骨笛、篪、陶鼓、五弦琵琶、編鐘等古老樂器被一一喚醒，以民樂獨特的音樂語言最大限度發(fā)揮出專屬于中國民樂的魅力。

音樂具有時代性。藝術(shù)規(guī)律和聽眾的欣賞心理也隨著時代而變化。觀眾在欣賞過去的經(jīng)典之時，往往對它有著更多的期待。我們演奏家處于當(dāng)代環(huán)境之下，本身也在尋求一種屬于當(dāng)代的民樂表達方式。在創(chuàng)作題材上，我們廣納百川，兼容并蓄。從致敬五千年中華文明的《國樂詠中華》，到書寫山河之愛、家國之愛、世界大同的《海上生民樂》；從展現(xiàn)中華民族共同體異彩紛呈文化魅力的《共飲江河水》，到描繪現(xiàn)代上海人文風(fēng)貌和城市精神的《上海奧德賽·外灘故事》……我們不斷用當(dāng)下的視角打破定式框架，以無限想象打破藝術(shù)邊界，以古為新，讓傳統(tǒng)文化與當(dāng)代力量破壁相遇。

在呈現(xiàn)方式上，我們追求民族音樂與不同藝術(shù)元素、不同舞臺表現(xiàn)形式的深度融合。在《國樂詠中華》音樂會叁章《納百川》中，嗩吶、伽倻琴、篳篥、冬不拉、彝族四弦琴、蘆笙、薩塔爾、弦子、馬頭琴、長鼓、手鼓等十余種不同民族的特色樂器輪番上陣，彰顯中華民族寬廣的胸襟和視野。而在德國作曲家克里斯蒂安·佑斯特為上海民族樂團委約創(chuàng)作的民族管弦樂作品《上海奧德賽·外灘故事》中，上海青年國畫家毛冬華的作品《外灘心影》通過多媒體動畫的方式重組、再現(xiàn)，形成了演出現(xiàn)場音樂旋律與視覺律動互為映照的“復(fù)調(diào)”呈現(xiàn)。

我們突破舞臺形制、重塑劇場空間，力圖改變傳統(tǒng)觀演關(guān)系，實現(xiàn)了音樂和空間的進一步貼合。在今年全新推出的《云之上——讓聽覺從東方出發(fā)》音樂現(xiàn)場中，13位青年國樂演奏家、1位手風(fēng)琴演奏家于舞臺中央相向圍坐成圓圈，現(xiàn)場演繹113件樂器，融合不同民族的特色器樂，構(gòu)筑非同一般劇場形制的全新聽覺空間。我們深掘傳統(tǒng)民族器樂的聲音可能性，嘗試通過具有先鋒意識的音樂語言、中西交融的器樂編制，突破固有的“東方”聽覺印象，構(gòu)筑別具一格的聲音圖景。我們期待民樂的觀演由純粹“聽”的形式轉(zhuǎn)化為一種“全息式”的深度體驗，為民樂拓寬表達空間。（羅小慈）